Die New Yorkerin Serene Meshel-Dillman begann ihre Tanzkarriere an der School of American Ballet. Da sie im Schatten von George Balanchine aufgewachsen ist, kennt Serene den Herzschmerz und die Herausforderungen, die es mit sich bringt, am Nussknacker mitzuwirken, nur zu gut.
Nachdem sie bei Melissa Hayden und an der Alvin Ailey School gelernt hatte, ging Serenes formale Tanzausbildung anmutig in das Main Street Dance Theater über, wo sie ihren Abschluss an der University of Vermont machte.
Ein kurzer Abstecher in die Welt der Werbung in New York City veranlasste einen Wechsel in sowohl ihrer Karriere als auch ihrem Standort, denn ihre Liebe zum visuellen Medium zog sie von der Ostküste in den Westen. Ihr beruflicher Scharfsinn, kombiniert mit ihrem Auge für die Kunst, sorgte dafür, dass sie in der Welt der Werbewirtschaft schnell aufstieg, aber sie vergaß ihre erste Liebe für das Ballett nie. Und nach 20 Jahren der Produktion von Werbespots und des Fotografierens von Menschen war die Erstellung einer Dokumentation eine natürliche Entwicklung in ihrer dynamischen Karriere.
Im Laufe dieses Übergangs fand Serene den Prozess der Produktion und Regie eines Dokumentarfilms in Spielfilmlänge als einen einzigartigen Test ihrer organisatorischen und künstlerischen Fähigkeiten. Ihre unermüdliche Fähigkeit, „niemals Nein als Antwort zu akzeptieren“, diente ihr gut. Letztendlich hat Serene die Herausforderung gefallen, sowie die Menschen, die sie getroffen und beeinflusst hat, und die Belohnung, die Geschichte zum Leben erweckt zu sehen. Sie arbeitet bereits an ihrem nächsten Filmprojekt und tanzt so viel wie möglich.
Jedes Jahr zur Weihnachtszeit wird das Ballett Der Nussknacker in Städten auf der ganzen Welt aufgeführt. Wir lieben die zeitlose Geschichte, aber was braucht es eigentlich, um dieses Ballett jedes Jahr zu inszenieren? Der Dokumentarfilm Getting to The Nutcracker gewährt einen Einblick in den gewaltigen Aufwand, um die Mittel zu sammeln, die Freiwilligen zu versammeln, die Tänzer zu finden und die Darbietungen dieses klassischen Balletts zu proben und zu inszenieren.
Regisseurin Serene Meshel-Dillman, eine ehemalige Tänzerin an der School of American Ballet und eine Produzentin von Fernsehspots, gewährt Ihnen einen intimen Blick auf die Tänzer, ihre Lehrer und Familien. Die Marat Daukayev School of Ballet in Los Angeles, die von dem ehemaligen Kirov-Star geleitet wird, erlaubte es uns, alles aufzunehmen: das Vortanzen, die strengen Unterrichtsstunden und Proben, die Freude, eine Hauptrolle zu bekommen, und den Schmerz, eine zu verlieren. Die Balletttänzer (Jungen und Mädchen im Alter von 3–18 Jahren) werden porträtiert – Menschen mit einer Leidenschaft, die mit ihren Familien unglaubliche Opfer der Zeit und des Geldes bringen, einfach, damit sie tanzen können. Das Beste ist, dass Sie diese Tänzer kennenlernen. Sie hören von ihren Träumen und teilen ihre Triumphe und unzählige unerwartete Wendungen. Sie sehen alles, von talentierten Jugendkünstlern mit einer Zukunft im Tanz zu den kleineren, süßen Kindern, die sich aufgeregt auf der Bühne drehen.
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